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凝视是最好的奖杯,山的另一端是迟暮还是绝路

时间:2019-09-20 21:02来源:今日影评
记得影片里米勒在接受一个记者的访问时说道,是时候老人该为年轻人让路了。 尽管那句话看起来像是无心之说,却不得不让人思考,老人为年轻人让了路,那么老人们又该何去何从?

记得影片里米勒在接受一个记者的访问时说道,是时候老人该为年轻人让路了。
尽管那句话看起来像是无心之说,却不得不让人思考,老人为年轻人让了路,那么老人们又该何去何从?
当他们守护了一半辈子的艺术被另一种艺术取代的时候,他们抗拒,他们逃避,直到最后,不得不被迫接受,正如瓦伦丁的爱之泪惨败给米勒的美丽邂逅。
你说那是必然的,那就是市场,那就是潮流,毕竟观众永远都是对的。
暂且不论这些,
瓦伦丁坚持默剧,而不肯接拍新的有声电影时,妻子劝他,管家劝他,为何不愿说话?放下你的骄傲!诚然,瓦伦丁是骄傲的,他把自己定义为失败者的那一刻起,他便输得彻底。
而之后,米勒在瓦伦丁颓废潦倒时默默的帮助,被管家定义成:米勒小姐是个好人。
但谁又能真正知道米勒做这些的原因?是因为爱?因为同情?因为说了错话的忏悔?还是因为让愧疚的自己得到些救赎?恐怕都有。
所以,年轻人,狂妄可以,骄傲可以,但得看看你背后是什么人。三思后行是不灭的真理。
影片的最后,若瓦伦丁真的饮弹自尽,他便是默剧时代的英雄。可他接受了米勒的帮助,重回舞台,他便是人生里承前启后的智者。
但无论是哪一种都该受到尊重。
年轻人,当老人们已为你让路时,请你满怀尊重。时势造英雄没错,英雄出少年没错。但记着,即使走上山巅,总有一天,你也会让路。

默片时代的斑斑业绩,似乎早就被世人遗忘,往日辉煌,似乎同黑白影像一样黯然失色了。可现在,一部叫《艺术家》的影片,又勾起了人们对默片的兴趣。
《艺术家》以仿默片的形式,讲述了一个属于默片时代的故事。1927年,电影艺术诞生的第32个年头,人们习惯在影院观赏默片,乐队在乐池里跟随大银幕上的剧情奏出或舒缓或激昂的乐曲。乔治•瓦伦丁,是好莱坞炙手可热的明星,他主演的电影总是观众如潮,每次放映完毕他总要再三谢幕,陪同身边的是黄金配角是他的爱犬,他们默契配合每次都能把观众逗得捧腹大笑,而其他演员,只能靠边儿站。
影片就从乔治•瓦伦丁大红大紫开始,影迷们将他围得水泄不通,混乱之中,年轻女子佩皮•米勒不小心撞到他,乔治幽默地化解了尴尬,佩皮感激地在他面颊上留下一吻,好事的记者立即将这场景拍了下来。第二天,这张大照片配着“那女孩是谁?”的大标题登上报纸头版头条,乔治的老板和妻子都大为不满,乔治却丝毫没有将此事放在心上。后来佩皮•米勒借此闯荡好莱坞。
到了1929年,有声电影正在兴起。骄傲的乔治却认为这十分可笑:“如果这是未来,那你就去拥抱吧。”他和导演不欢而散。不久乔治•瓦伦丁破产,而佩皮•米勒则成为一代红星。乔治•瓦伦丁对自己失去信心,变卖家产,租了一间小公寓,落魄得不成样子。甚至大发脾气,造成失火,住进了医院。这一切,都因他不肯接受有声电影。
电影理论家让•米特里指出,无声片并非无声只是“沉默”。电影艺术之初,它是纯粹给眼睛的礼物。既要解读影像,也要看懂字幕。而有声电影,即取消了字幕,也不必像无声电影那样纯粹依仗剪辑的万能力量。正如让•米特里认为的,有声电影获得了从一个地方到另一个地方,有一个时刻到另一个时刻过渡的连续性。因此,有人认为有声片和无声片是决裂的。
电影《艺术家》,表面上将有声片和无声片弄得势不两立,而本质上想表达的是“无声片如何召唤了有声片”。电影最后,佩皮•米勒收留了乔治•瓦伦丁,在佩皮的建议下,乔治和她合演了一部歌舞片。结尾是喜剧的,两人默契地跳起踢踏舞,预示着因为有声电影的到来,歌舞片即将盛行。
《艺术家》最大的魅力,应该说是运用了无声电影的形式。从有声电影发展至今,人们已经习惯了有声电影,此时看一部无声电影,对我们的观影经验是全新的。尽管《艺术家》已经囊括“奥斯卡最佳影片”等许多大奖,但最好的奖杯,一定是观众目不转睛的凝视。这样,我们明白了电影最本来的意思。

这部在2011年受到奥斯卡嘉奖的影片,没有代表最新的电影工业最先进的科技,而是追溯电影本身的发展史,从最初的默片时代让我们重新的审视今天的电影艺术。那个时代是无声的时代,或许只有艺术家这个词可以配的上当时为电影艺术献身的伟大演员们,他们不仅仅是明星,同时,他们真正的用自己的演技让观众领悟到了真正的电影艺术,所以,我们不得不把那个时期伟大的演员们称之为真正的艺术家。

电影再一次魂归故里,回到法国,从卢米诶而到梅里埃,大师们让我们的世界多了一种可以感受的艺术,电影。这种空间与时间互相交错,让我们置换现实的艺术无疑在那个时代是一项伟大的发明,而今天,导演迈克尔重现经典,让我们重新感受默片时代,在时空的交错中找寻最初的艺术感受。

who is the girl?

-整部影片围绕这条线索不断展开,叙述了平凡的米勒小姐因为相遇电影明星乔治而慢慢发迹,通过一次次的演出,从一个默默无闻的群众演员变成一个万众瞩目的电影新星的故事。这样的一个故事也向我们展示了从默片时代过渡到有声电影的过程。影片中的主人公,默片时代著名的演员乔治对于电影的那份固执和严肃让他逐渐被傲慢的心冲昏了头脑,他坚信默片不倒。然后,票房的惨淡却再也没有给他机会,一次次的跌入谷底,最后靠变卖家当维持生计。这似乎给我们开了一个玩笑,作为一部向默片时代致敬的影片居然会让默片时代伟大的艺术家的形象变得如此狼狈。我想,导演似乎并不只是向我们控诉那个浮躁的过渡时代,他的镜头里出现的更多的是对于人性和感情的思考,镜头下不仅仅是乔治和米勒,还有和乔治先生形影不离的小狗,有善良的司机克里夫顿,也有只向钱看的基诺电影公司的老板等等。

人性的拷问

乔治,整部影片的核心人物,他可以代表艺术家,也可以代表默片时代。1927年,默片在市场上深受喜欢,影片的开头便直观的表现了乔治在电影里面出色的演出和在舞台上与他的小狗诙谐逗趣的表演,怎么看,他都是电影公司最红的明星,观众眼中的宠儿。可是好景不长,市场在变化,时代在改变,有声片的出现让大量观众选择了可以说话的电影,这便成就了一代新星,米勒。乔治怎么也不会想到在自己电影里面跑龙套的米勒有一天会凌驾于他之上,于是,傲慢的他依然坚持严肃的默片,用动作来实现他在电影中的价值。可是最后,《爱之泪》这部默片居然成为了他的息影作,他被这个有声时代打倒了。这个伟大的艺术家遭受了妻子的离去,失业,家产变卖等多重打击之后,仍然不可一世,萎靡度日。凭借《美人痣》一举成名的米勒却大红大紫,逐渐骄傲起来,给新人让路,成为了她和乔治之间又一个心结。是的,伟大的艺术家一去不复返,留给世人唏嘘。

作为乔治训练有素忠心耿耿的小狗,它始终不离不弃。因为它是一只小狗,没有复杂的精神世界,它的内心始终忠于它的主人。不管是那个曾经在银幕上风情万种的乔治,还是现在饥寒落魄酗酒失意的乔治,它都没有离开,甚至,在关键时刻凭借它的聪明和人性让乔治化险为夷。不得不说,小狗或许是导演刻意设置的人性的化身,电影公司老板可以为了市场和利益解雇乔治,妻子可以因为忍受不了生活的困窘而离开乔治,而它不可以。镜头多次给它特写,表现出因为主人遇到危险而充满人性的一面。

除了小狗,还有与乔治感情深厚的车夫克里夫顿。他没有因为乔治的失意而离开他,相反,给予乔治不少帮助,即使一年没有薪水领,他也心甘情愿为乔治卖命,料理乔治的日常生活,被乔治解雇后,依然会把酒醉的乔治带回家,在后来效忠米勒小姐的时候,依然在精神上帮助乔治。可以说,克里夫顿的角色和小狗角色的设置有着异曲同工之妙,导演都是在借助一些很普通很容易被忽略的人或物来丰富整个电影的情感,赞颂着伟大的人性。

米勒。通俗的来说,还是一个灰姑娘的故事,可是,她也有自己的成长史。从一个有着电影梦的单纯女孩因为和明星乔治的合影登上报纸而慢慢的走入片场,成为众多的群众演员之一,逐渐在银幕崭露头角,最终化蛹成蝶,变身为好莱坞宠儿。这个人物的内心挣扎在镜头的捕捉中尤为真切,一开始是出于对乔治的爱慕,而在尝到有声片的甜头后开始骄傲,甚至放言:老人给新人让路。这无疑给予正在衰落的乔治又一当头棒喝。然后,在她看到乔治的最后一部自导自演的默片《爱之泪》中那个在银幕上垂死挣扎的乔治后,她忽然意识到,自己应该去为这个曾经帮助过他并且爱慕过的乔治做些什么了,于是,人性的光辉再一次投射到米勒身上,她在默默的帮助乔治,买下所有乔治拍卖的物品,接回乔治到自己家疗养,甚至帮助乔治在银幕付出等等。导演似乎在通过米勒这个新时期的宠儿,代表着有声时代的艺术家向默片时代的艺术家致敬,似乎在有意说明,有声片从默片中走出来,它不能忘本。

谁是真正的艺术家?
Who is the lonely star?

在探究这个问题的时候我们再来回顾下这部黑白默片。整部影片中百分之九十九的段落是没有出现过人声的,而对于声音的表现是通过背景音乐来衬托的。背景音乐的运用在默片时代显得尤为重要,我十分欣赏这部片子当中背景音乐的运用。跟随镜头的节奏,音乐的速度和气氛在不断的变化,而早期的蒙太奇手法表现的很到位,电影的剪接充满艺术感,背景音乐也和人物形象一同制造出隐喻蒙太奇的效果,让人物的内心更加丰富,形象更加饱满。

导演始终在向我们展示艺术家,也在制造不同的lonely star。一开始,乔治作为默片时代代表性的著名演员,他诙谐、夸张的动作深受观众喜爱,镜头前和镜头后都无不展示着乔治这位表演艺术家的风采。此时,乔治是当之无愧的艺术家。然而,好景不长,新技术的出现产生了有声片,作为艺术家的乔治显然对于有声片持怀疑态度,不屑一顾,最终他的不可一世使他沦落为失意先生,在乔治变卖所有物品走向大街时,导演刻意将镜头对准一家商店:lonely star。这样象征性的镜头语言直接宣示了乔治作为艺术家的时代不再,取而代之的是有声片时代的好莱坞新宠,米勒小姐。此时,代表艺术家形象的米勒,逐渐登上了各大报纸的版面,她的肖像广告挂满街头,无人不知,也就是这个时候,她不经意说的,老人给新人让路这句话不小心传到了后面的乔治先生耳朵里,得到一句:我已经给新人让路了。这个时候的她或许想通了什么,也许也在担心有一天自己被新人取代,也许是出于良心上的不安,毕竟这位曾经的艺术家曾经帮助过自己,而此刻,她的内心也是lonely star。

艺术家这一评判标准逐渐成为导演想要极力表达的一个话题,所以,他让艺术家和lonely star两种形象互相转化,让人们不断的挖掘,到底谁才是艺术家?是出色的表演吗?显然不是。导演通过谁是这个女孩的遐想,让米勒的形象逐渐丰满,成名后的米勒有过轻浮的骄傲,但是,她马上梦醒,决心去帮助乔治这位曾经的艺术家重新回到银幕,她默默地并且发自内心的尊重乔治,并不顾一切的想方设法把那个不可一世、骄傲自大的乔治从落魄中拉回来,重新建立对电影的信心,并且重新登台,完成又一次转变。而导演最终也让这部默片在结尾变成了有声片,这正是向世人宣告,米勒成功的让老一辈艺术家重新登台,并且实现他的人生价值。

在影片的结尾,影片从严肃的默片过渡到轻快活泼的有声片。可以说,导演通过这个来表现默片时代最终被有声片取代,但是,曾经的默片艺术家依然能站在有声片的镜头前,成为新的艺术家,这里的处理过渡自然,充满温馨,让新旧艺术相互交融,其实,也同样的在寓意,电影并非空中楼阁,它的发展离不开老一辈电影人的努力,这部电影在向早期的默片时代致敬,向老一辈电影艺术家致敬。不管是曾经的默片艺术家,还是现在的艺术家,他们都有一个共同点,即是充满人性,温暖人心,传递真善美。导演通过《艺术家》这部默片告诉我们,电影还是会向前走,出现更多的形式,请不要遗忘那些时代,那些曾经的艺术家,每个时代的艺术家都很伟大,让我们向他们致敬!

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